Este software nos permite realizar videos caseros en forma sencilla y práctica.
Acá hay un manual guía sencillo para aprender a usar este programa.
MANUAL WINDOWS MOVIE MAKER
Guía sobre cómo usar el Movie Maker
para hacer películas casera o videos.
Hoy en día, la edición de vídeo
está al alcance de cualquier persona que posea un ordenador, una cámara de
vídeo doméstica y ganas de aprender.
Windows Movie Maker es el
programa de edición de vídeo que Windows incorpora en
su sistema operativo. La principal ventaja que nos ofrece este programa es su
sencillez, tanto de manejo como de concepto, por lo que constituye una buena
opción para empezar a familiarizarse con el proceso de montaje de vídeo.
Además, permite trabajar con
múltiples formatos de vídeo, lo que en algunos casos puede suponer un
importante ahorro de memoria RAM y de espacio en el disco duro.
Por este motivo, su uso no requiere de una gran infraestructura tecnológica y,
por tanto, es altamente recomendable para iniciarse en la edición de vídeo.
Empezar a
trabajar con Windows Movie Maker
Movie Maker nos permite trabajar
con distintos elementos multimedia para elaborar nuestro proyecto: vídeos,
imágenes estáticas, audio y música. Podemos combinar estos elementos a nuestra
voluntad para realizar el proyecto que queramos.
Llamamos proyecto al trabajo que vamos realizando en Windows MovieMaker.
Conviene guardar el proyecto antes de empezar y seguir guardando de vez en
cuando a medida que vamos trabajando, para evitar sorpresas desagradables.
Captura
de imágenes
La manera más corriente de
insertar contenido en un proyecto de vídeo es capturar las imágenes desde una
cámara de vídeo digital, normalmente conectada mediante un cable Firewire o USB
2.0 a nuestro ordenador.
Los archivos que se importan de
la cámara de vídeo se llaman clips de vídeo
Una vez abierto el programa, un
panel situado a la izquierda de la pantalla nos indica qué acciones podemos
hacer con el programa. Seleccionamos la primera, “Capturar desde dispositivo de
vídeo”.
Si nos aparece el siguiente
aviso, significa que no tenemos la cámara bien conectada a nuestro ordenador:
En este caso, debemos comprobar:
Que nuestra cámara
esté correctamente conectada al ordenador mediante un puerto USB o Firewire.
Que la cámara esté
encendida y en posición de reproducción (VCR)
Si el ordenador encuentra la cámara, pasamos a especificar el nombre del
archivo a capturar y el lugar donde guardarlo:
A continuación viene un paso muy
importante, que determinará la calidad y el formato del
proyecto que realizamos:
Se trata de elegir la
configuración del vídeo. Debemos escoger básicamente entre tres opciones:
“Mejor calidad para reproducir en mi equipo” Esta opción está
pensada para capturar, editar y publicar vídeo en el ordenador, y visionarlo
directamente desde el disco duro. El tamaño de pantalla será de 320x240
píxeles, es decir, que no ocupará el total de la pantalla del ordenador. El
programa nos informa de lo que ocupará cada minuto de vídeo que capturemos
(3MB), así como del espacio que nos queda en el disco duro para tal operación.
“Formato de dispositivo digital” supone que vamos a mantener la
calidad de la grabación original. El formato de compresión AVI DV es el que
usan las cámaras de vídeo digital. Corresponde al formato PAL, es decir,
720x576 píxeles de pantalla y una frecuencia de 25 fotogramas por segundo.
Esta es la opción que nos permite
trabajar con mayor calidad. Además, podremos almacenar el trabajo final en una
cinta de vídeo DV (Master) y así poder recuperarlo y editarlo de nuevo cuando
queramos.
“Otras opciones”
También podemos escoger entre otras posibilidades, la mayoría de ellas pensadas
para Internet. Mediante el desplegable, podemos ver los detalles de cada una de
las configuraciones y el tamaño que ocupará el vídeo. Al escoger entre estas
opciones, habrá que tener en cuenta las condiciones de conexión de la que
disponen los receptores de nuestro vídeo, para adecuarnos lo más posible a
éstas.
Una vez elegida la configuración
del vídeo, el programa nos pregunta el método de captura, es decir, si queremos
capturar todo el material de la cinta o deseamos elegir manualmente los
fragmentos que nos interesan. En caso de querer escoger solamente algunos
fragmentos (clips de vídeo), el programa nos permite controlar la cámara,
mediante los típicos controles de vídeo (play, stop, pausa, etc.) para poder
acotar la captura.
Hay que tener en cuenta que las cámaras de vídeo domésticas no están pensadas
para ser usadas como magnetoscopio y el uso reiterado de los comandos de paro,
retroceso y puesta en marcha puede dañar los sistemas de arrastre de la cámara.
Si tenemos que usar muchos fragmentos de una cinta, quizá es una buena opción
capturar toda la cinta y luego desechar los fragmentos que no queramos.
Esta es la pantalla que nos
permite capturar la cinta manualmente:
Podemos controlar la cinta
mediante los controles de cámara, de modo acelerado o fotograma a fotograma.
Durante este proceso, vemos las imágenes que vamos capturando en el recuadro de
“Vista previa”. No hay que preocuparse por que no oigamos el sonido de las
imágenes que estamos capturando, pues el sonido si está siendo transferido al ordenador.
El programa también nos informa del tiempo que llevamos capturado, del tamaño
que ocupa el archivo y del espacio que nos queda en nuestro disco duro.
Aunque nosotros capturemos diversos fragmentos separados, Movie Maker los
guardará en el disco duro como un solo archivo. Por ese motivo, es útil activar
la opción “Crear clips cuando finalice el asistente” El programa nos enseñará
distintos clips basándose en cambios significativos de imagen (cortes), que nos
servirán para trabajar, pero no los dividirá físicamente en el disco duro.
Importar
archivos
La otra manera de introducir
elementos multimedia en nuestro proyecto es la importación de archivos que ya
tenemos en nuestro ordenador. Podemos importar archivos mediante los botones
que se encuentran en la franja izquierda del programa, o mediante la opción
“Importar en colecciones”.
Esta tabla nos enseña qué tipo de
archivos podemos importar desde Movie Maker:
Archivos de audio/música
|
aif,
.aifc, .aiff .asf, .au, .mp2, .mp3, .mpa, .snd, .wav y .wma
|
Archivos de imagen
(fotografías, dibujos, etc.)
|
bmp,
.dib, .emf, .gif, .jfif, .jpe, .jpeg, .jpg, .png, .tif, .tiff y .wmf
|
Archivos de vídeo
|
asf,
.avi, .m1v, .mp2, .mp2v, .mpe, .mpeg, .mpg, .mpv2, .wm y .wmv
|
Interfaz
Esta es
la interfaz de Windows Movie Maker:
Se compone básicamente de 4
elementos, que corresponden a:
Barra de menús y barra
de herramientas. Como en cualquier programa, las barras de menús y de
herramientas proporcionan información e instrumentos para realizar las distintas
tareas de Movie Maker.
Panel de
tareas/colecciones. Además de la barra de menús y de herramientas, Movie Maker
incorpora dos paneles para navegar a través del programa.
El panel de tareas nos muestra
los distintos pasos a seguir para realizar una película. Está ordenado en tres
apartados cronológicos: capturar vídeo, editar película y finalizar película.
El panel de colecciones es el espacio donde se almacenan todos los elementos
(imágenes, vídeos, músicas, etc.) que vamos a usar para crear la película.
Si clicamos el botón
“Colecciones” en la barra de tareas superior, este panel de tareas se convierte
en un navegador para el panel de colecciones, de forma que ambos paneles
trabajan juntos.
Línea de tiempo. Es el
lugar en el que se trabaja con los elementos (vídeo, fotografías, música, etc.)
para construir el vídeo final. Movie Maker nos permite ver el vídeo en el que
trabajamos de dos formas distintas:
Guión gráfico: la
forma más sencilla de ver la construcción de nuestro trabajo.
Escala de tiempo: en
esta modalidad, podemos ver los vídeos o fotos que vayamos introduciendo en la
línea de tiempo, su audio correspondiente, la música, los efectos, títulos y
transiciones que le pongamos. Es la manera más completa de visualizar la edición.
Podemos cambiar de una forma a otra mediante el botón que está en la parte
superior de ambas.
Guión gráfico Escala de tiempo
Ventana de
previsualización. En esta ventana podemos ver los clips de vídeo, tanto los que
tengamos en nuestras “Colecciones” como los que ya están editados en la escala
de tiempo.
Además de los controles de vídeo, dispone de dos botones. El primero divide el
video por el punto en que se encuentra. El segundo, captura una imagen fija
(fotografía) del fotograma en que se encuentra el clip.
Edición
básica
Ordenar
el proyecto
Una vez tenemos todo el material
que necesitamos, resulta útil ordenarlo antes de empezar a montar. Mantener
ordenado un proyecto nos simplificará el trabajo posterior, ya que grandes
cantidades de información podrían llegar a ser demasiado difíciles de manejar.
Hay varias operaciones que podemos realizar para ordenar un proyecto. Ninguna
es obligatoria, así que si tenemos poco material para montar, podemos saltarnos
estos pasos.
Crear colecciones. Con el botón derecho del ratón sobre el panel de
colecciones, podemos crear carpetas y subcarpetas que nos ayudarán a mantener
el proyecto ordenado. Una vez creadas, arrastramos los elementos a cada
carpeta.
Cada editor debe crear las
carpetas que le resulten más cómodas para trabajar, como en el ejemplo siguiente.
Renombrar los clips.
Al capturar, se asigna a cada clip un nombre que corresponde a la fecha y la
hora de la captura. Con el botón derecho del ratón sobre el clip, le podemos
dar un nombre que nos describa su contenido. De esta forma, podremos saber de
un vistazo qué material contiene el clip.
Con ese mismo botón derecho del
ratón, podemos acceder a la opción “Propiedades”, que nos da toda la
información técnica del clip que tenemos seleccionado.
Organizar los iconos. Con el botón derecho del ratón en el panel de
colecciones, podemos organizar nuestros iconos por nombre, duración, hora de
inicio, dimensiones, etc. Elegiremos la manera que nos vaya mejor para el
proyecto. Si, por ejemplo, el orden del montaje que deseamos hacer responde al mismo
orden en el que se grabaron las imágenes, nos será útil ordenar los iconos por
fecha de captura.
Subdividir clips. En
el proceso de captura, le hemos indicado al programa que subdividiera los clips
que estábamos capturando. A veces, sin embargo, no lo hace de manera fiel o de
la manera que a nosotros nos resulta más útil.
En este caso, podemos “cortar” un
clip en cuantos trozos queramos. En primer lugar, lo arrastramos del panel de
colecciones a la ventana de previsualización.
Detenemos la visualización del clip en el lugar en el que queramos cortar y
presionamos el botón correspondiente. El programa creará un nuevo clip en el
panel de colecciones.
Edición por corte
Durante la fase de grabación de
imágenes, se suelen grabar más imágenes de las que luego van a usarse en el
clip final. Cabe distinguir dos conceptos claves:
Toma: Todo el
material grabado por la cámara, desde el momento en que se aprieta el botón REC
para iniciar una filmación hasta el momento en que se interrumpe.
Plano: La parte de la toma que
finalmente se incluye en el clip final.
Por tanto, en la edición vamos a ir creando planos a partir de las tomas que
tenemos capturadas. Es decir, vamos a ajustar la duración de los clips,
seleccionando los fragmentos válidos y descartando los innecesarios.
Los planos se clasifican en
función de la figura humana:
Plano
General: Es aquel encuadre en el que no solamente vemos la figura humana sino
también su campo de acción, decorado incluido. Este tipo de plano se suele usar
para presentar el escenario.
Plano de
Conjunto: Se ve a la figura humana entera, cuya presencia predomina sobre el
decorado.
Plano Americano o Tres Cuartos: La
persona queda cortada por las rodillas.
Plano Medio: La figura humana queda
cortada por debajo del pecho. Existe el Plano medio largo y el Plano medio
corto, dependiendo de la línea de corte. Este plano sugiere un cierto
acercamiento al personaje. Se usa habitualmente en la realización de
entrevistas. Primer Plano: El rostro
de la persona ocupa la mayor parte de la pantalla. Este plano focaliza la
atención en el personaje y sus sentimientos.
Plano
Detalle: Es un primer plano de un objeto. Se usa para resaltar detalles.
Como norma general, cuanto más se acerca la cámara a la figura humana, aumenta
la intensidad dramática del plano.
Como ya se ha dicho, debemos
convertir las tomas en planos. Para ajustar la duración
de los clips de vídeo, debemos seleccionar uno de ellos y arrastrarlo hasta la
línea de
tiempo (escala de tiempo). Una vez allí, colocamos el cursor en el inicio o el
final del
clip hasta que aparezcan unas flechas rojas. Con el botón del ratón pulsado,
arrastramos esas flechas hacia delante o hacia detrás. De esta manera,
cambiamos el
punto de inicio o de final del clip, es decir, su IN y su OUT.
Vamos colocando un clip tras
otro, conformando lo que será nuestro vídeo final. De la
misma forma, podemos arrastrar clips de música o audio a la línea de tiempo y
acortarlos o alargarlos a nuestra voluntad.
Otra forma de cambiar la duración
de los clips de vídeo es cortándolos en un punto
determinado. Lo podemos hacer de la misma manera que hemos aprendido en el
apartado anterior (“subdividir clips”) o bien directamente en la línea de
tiempo. Para
hacerlo en la línea de tiempo, situamos el cursor azul en el punto que deseemos
cortar
y presionamos CRLT + L
Para suprimir clips de vídeo o
audio de la línea de tiempo, solamente hay que seleccionarlos y presionar la
tecla Supr. en el teclado. El clip se borrará de la línea de
tiempo pero no del panel de colecciones ni del disco duro.
A este tipo de edición se le
llama edición por corte.
Existen dos formas básicas de
editar un vídeo:
Edición por corte.
Como ya hemos visto, es aquella edición en la que un plano se
sucede a otro. Es la forma más simple y también la más usada.
Edición por
transiciones. Es aquella en la que los planos se unen mediante transiciones de
distintas clases. Pueden ser mosaicos, ventanas, barridos, etc. La transición
más usada es el fundido.
Se llama fundido de entrada al
fundido que empieza en negro (u otro color) y encadena con la primera imagen
del vídeo. Se usa para iniciar el vídeo de forma suave.
Se llama fundido de salida a aquel que encadena la última imagen del vídeo con
una pantalla en negro (u otro color) y que sirve para dar por finalizada la
narración.
Se llama fundido encadenado a aquel fundido que encadena un plano con otro.
En Movie Maker, encontramos las transiciones en el panel de tareas o en la barra
de herramientas.
Para aplicar cualquiera de ellas, solamente tenemos que arrastrarla a la línea
de tiempo y colocarla en la pista “transición”, entre los dos clips que
queramos unir.
Por ejemplo, para colocar un fundido entre dos imágenes, deberemos arrastrar el
icono “Atenuar” hasta la línea de tiempo, tal y como se muestra en la imagen
siguiente.
Para comprobar como quedan las imágenes con el fundido, presionamos la barra
espaciadora del teclado o el botón “play” en la línea de tiempo. También podemos
detener la reproducción con la barra espaciadora.
Una vez visto el resultado,
podemos modificar la duración del fundido. Para ello, nos colocamos con el
cursor sobre uno de sus extremos y lo arrastramos hacia delante o
detrás mediante las flechas rojas. De esta manera, conseguiremos un fundido más
corto o más largo.
La mejor manera de conocer todas
las transiciones que nos ofrece este programa es hacer pruebas con ellas;
arrastrarlas a la línea de tiempo y ver cómo son. Siempre debemos tener en cuenta
que cada tipo de transición puede funcionar bien con determinadas imágenes y no
con otras.
El uso repetido de transiciones
puede causar cansancio visual en el espectador. No es bueno abusar de ellas, a
menos que tengamos muy clara cual es su finalidad, ya que afectan a la calidad
final del producto y a su ritmo.
El ritmo de un clip se establece
mediante muchos parámetros distintos, y es bueno tener en cuenta algunas
nociones:
La duración de los
planos
Los planos estáticos suelen
generar un ritmo más lento que los planos dinámicos.
Por norma general, 3 segundos son suficientes para un plano estático, aunque
también hay que tener en cuenta la información visual que contiene el plano
sobre el que trabajamos. Cada plano debe durar lo suficiente para que el
espectador vea y entienda todo lo que hay en él.
Los planos dinámicos son aquellos
en los que la cámara se mueve: travellings, panorámicas y zooms. En una
realización clásica, el plano debe empezar sin movimiento de cámara, permanecer
en pantalla tanto tiempo como se esté moviendo la cámara y finalizar con la
cámara estática.
Combinando el tipo y la duración
de los planos, podemos conseguir un ritmo determinado.
El tipo de edición.
Muchas veces, la edición por
corte puede dar una idea de ritmo más rápido. La edición por transiciones suele
ser más pausada, sobretodo si las transiciones son largas.
Música
El sonido y la música juegan un
papel muy importante en el ritmo de un clip. Una música de ritmo acelerado,
siempre nos dará sensación de rapidez, y viceversa.
Efectos de vídeo
Los efectos de vídeo son filtros
que podemos aplicar a las imágenes para que resulten visualmente distintas de
como son en su origen.
Movie Maker nos permite elegir
entre una lista de efectos ya establecidos. Hay dos formas de aplicar un efecto
de vídeo:
Arrastrarlo desde el
panel de colecciones (“Efectos de vídeo”) a un determinado clip en la línea de
tiempo. De esta manera, aparecerá una estrella en el clip que indica que aquel
clip contiene un efecto.
Al clicar con el botón
derecho del ratón encima del clip, se abre un cuadro de diálogo llamado
“Efectos de vídeo”. Este cuadro permite agregar o quitar los efectos que
queramos. También permite priorizar unos sobre otros en caso de que el clip
contenga más de un efecto.
Puede darse la ocasión que queramos aplicar un efecto en el inicio de un clip y
otro efecto en el resto. No tenemos más que cortar el clip y aplicar un efecto
sobre cada uno de los subclips. Habrá que procurar que la transición de uno a
otro sea fluida.
Debemos tener en cuenta que al dividir un clip que ya contiene un efecto, dicho
efecto se aplicará a los dos clips resultantes. Por tanto, para conseguir el
ejercicio anterior, debemos cortar primero el clip y después agregar los
efectos.
A continuación hay una lista de
los tipos de efectos de Movie Maker. Al igual que con las transiciones, la
mejor manera de decidir qué efecto debe aplicarse sobre un clip es el ensayo y
error. La acumulación de efectos visuales en un vídeo puede resultar
contraproducente para su calidad final.
Efectos de movimiento
Acelerar,
doble : Efecto que incrementa en un 100% la velocidad del clip. Si lo aplicamos
dos veces sobre el mismo clip, aumentará un 200%
Ralentizar,
mitad : Reduce la velocidad del clip en un 50%
Simplificar
dentro :Produce un efecto de ligero Zoom-in (acercamiento de cámara) dentro
del plano
Simplificar
fuera :Ligero efecto de Zoom-out (alejamiento de cámara) dentro del plano.
Fundidos :Atenuar, a negro
Fundido
de salida clásico :Atenuar, a blanco
Fundido
de salida a blanco :Resaltar, desde negro
Fundido
de entrada Resaltar, desde blanco
Fundido
de entrada desde blanco
Efectos de imagen:
Acuarela: La
imagen toma un aspecto de pintura en acuarela.
Brillo,
aumentar: Aumenta el brillo de la imagen. Se aplica para retocar imágenes
demasiado oscuras
Brillo,
disminuir: Disminuye el brillo de la imagen. Útil para imágenes demasiado
brillantes
Desenfocar : Desenfoca ligeramente
la imagen
Edad,
antiguo: Simula una película antigua; envejece la imagen y da la sensación de
reproducción lenta.
Edad, más
antiguo: Simula una película aún más antigua, pues combina el efecto
anterior con imagen en blanco y negro
Edad,
viejo: Agrega unas partículas negras a la imagen que dan la sensación de
suciedad.
Escala de grises: El efecto que
normalmente se conoce como “blanco y negro”
Grano de película: Añade a la imagen
el típico granulado de una película cinematográfica
Matiz, cambia todo el espectro de
colores
Vira la imagen
de distintos colores.
Pincel
para difuminar Combina el efecto acuarela con el desenfocado.
Pixelar Se exageran visualmente los píxeles de la
imagen. A este efecto se le suele llamar “Mosaico”
Posterizar . Reduce la gama tonal de
la imagen a unos pocos colores planos.
Reflejar, horizontal. La imagen
realiza una inversión entre izquierda y derecha. Este efecto es útil para
cambiar un encuadre que no nos convence.
También puede usarse en caso de
vernos obligados a usar por segunda vez un mismo plano pero queremos darle un
toque distinto.
Reflejar,
vertical La imagen realiza una inversión
entre la parte de arriba y la de abajo.
Rotar, 90. Rota la imagen 90 grados.
Podemos usarlo para modificar un plano que grabamos mal o para darle un toque
distinto a la imagen.
Rotar,
180 Rota la
imagen 180 grados
Rotar 270 Rota la imagen 270 grados
Tono
sepia La imagen adquiere tonos “sepia”
Umbral Es una
“posterización” llevada al extremo. Reduce la gama tonal de la imagen a solo 8
colores: blanco, negro, los colores primarios (rojo, verde y azul) y los
secundarios (cian, magenta y amarillo)
Titulación
Windows Movie Maker también
permite añadir títulos a las imágenes. En el panel de areas, clicamos sobre la
opción “Crear títulos o créditos”. En la pantalla que encontramos a continuación,
podemos deducir dos tipos de títulos distintos. Por un lado, aquellos que se
incluyen antes o después de un clip y que llevan un fondo de un color
determinado. Por otro lado, los títulos que tienen un fondo transparente y se
sobreimprimen a las imágenes de un clip.
La creación de unos y otros es muy similar. Una vez escogido el tipo de título
que queremos, pasamos a una pantalla donde se nos pide que escribamos el texto
del título. En la casilla de arriba escribimos el título. En caso de necesitar
un subtítulo, lo introducimos en la casilla de abajo.
Una vez introducido el texto, el
programa nos ofrece dos opciones de personalización:
Cambiar la fuente y el color del texto
Como vemos a continuación,
podemos elegir la tipografía, el color, el tamaño, la transparencia y la
posición del texto. También podemos seleccionar el color de fondo.
Cambiar la animación del título
El programa nos ofrece una serie
de animaciones predeterminadas. Como en otras ocasiones, la mejor manera de
elegir una de ellas es hacer varias pruebas. Clicando sobre cada una de ellas,
podemos ver como será el resultado final en la ventana de previsualización. Si
no deseamos ninguna animación, debemos elegir la opción “Título básico”.
El caso de los títulos de crédito que finalizan la película es un poco
distinto. La ventana
donde se introduce el texto es distinta y también tiene animaciones propias. La
ventana de introducción de texto está estructurada como una tabla con diversas
casillas, pensada para introducir cargos y nombres de los integrantes del
equipo que realizó el vídeo. Si no nos interesa esta opción, podemos obviar
esta estructura y confeccionar los títulos de crédito a partir de la plantilla
“Añadir título después del clip seleccionado” (seleccionando, obviamente, el
último clip de vídeo)
Vamos a ver cómo Movie Maker
trata los títulos en la línea de tiempo. Si se trata de títulos al principio o
al final del clip o película, el programa los tratará como clips de vídeo
independientes. Por tanto, podremos modificarlos y cortarlos de la misma manera
que cualquier otro clip.
Si se trata de títulos
superpuestos a las imágenes, Movie Maker tiene prevista una pista de vídeo
independiente que se encuentra en la parte inferior de la línea de tiempo.
Desde esta pista, también podemos mover el título o modificar su duración.
Continuidad
Es importante que nuestro vídeo final tenga
coherencia interna, es decir, que el espectador no detecte saltos bruscos de
ninguna clase.
La continuidad, o raccord, se
refiere al mantenimiento coherente de los elementos de un
vídeo
El raccord está relacionado con la coordinación, la fluidez y la armonía entre
los distintos planos de un vídeo con el fin de no romper en el espectador la
sensación de continuidad. El cuidado de todos los aspectos formales y
dramáticos de un vídeo es necesario para que exista esa continuidad. Toda obra
audiovisual deberá poner énfasis en que exista continuidad de acción, gestual,
de dirección de miradas, de movimientos de cámara, de iluminación, de color, de
sonido, de vestuario, de escenario, de atrezzo, etc.
Todos estos aspectos deben cuidarse en el momento de grabar las imágenes que
requerimos para nuestro vídeo. Sin embargo, algunos de los elementos formales
pueden (y deben, en muchos casos) ser retocados en la edición.
Color
Muchas veces nos encontramos con diversas imágenes
que deben editarse juntas pero que son muy distintas a nivel de iluminación o
color.
Aunque Movie Maker no dispone de
una herramienta específica para ajustar los colores de las imágenes, podemos
usar diversas fórmulas que nos permitan unificar el color de nuestro vídeo.
Si en lugar de capturar imágenes mediante un puerto Firewire o USB conectado a
nuestra cámara, lo estuviéramos haciendo mediante un dispositivo de captura
analógico, el programa nos ofrecería la posibilidad de configurar el brillo y
el contraste del vídeo durante la captura.
Si no tenemos disponible esta
opción, podemos acudir a los efectos de vídeo.
Mediante los efectos “Brillo, aumentar” y “Brillo, disminuir” nivelamos los
distintos tonos
de cada plano. En casos extremos de descompensación de brillo, contraste o
color, una posible solución seria aplicar un mismo efecto a todos los clips de
vídeo, de forma que finalmente tuvieran un aspecto parecido. Para aplicar esta
solución, deberíamos escoger un efecto que diera a la imagen un aspecto
completamente distinto del original. Seria el caso de efectos como “Escala de
grises”, “Posterizar” o “Sepia”.
Sonido
El sonido es un elemento clave en las obras
audiovisuales. Aunque el vídeo y el audio
son elementos complementarios, en muchos casos es el sonido el que confiere
continuidad a la obra final. Tanto si se trata de sonido ambiente como de
música, un tratamiento de sonido unitario crea la sensación de fluidez entre
planos. Si nuestro vídeo contiene música, ésta ayudará a crear esa sensación de
continuidad. Si contiene solamente sonido ambiente (el de cámara u otro),
deberemos realizar los ajustes necesarios para que todo suene de la misma
manera y no haya cortes bruscos.
Incluso a veces es conveniente
añadir sonido ambiente a clips que no lo tienen para conseguir esa sensación de
flujo continuo.
La línea de tiempo de Movie Maker
prevé dos pistas de audio. Una de ellas, llamada “Audio”, corresponde al sonido
asociado al clip de vídeo original, el que se captura de cámara. La otra,
llamada “Audio/música”, sirve para introducir música o efectos de sonido que
previamente hemos importado al programa. Ambas pistas permiten los mismos
efectos de audio, a los que se accede clicando el botón derecho del ratón sobre
el clip:
Silenciar: El audio no se
reproduce y no se puede oír durante la reproducción.
Intensificar: El audio se intensifica gradualmente hasta llegar al
nivel de reproducción final.
Atenuar: El audio se
atenúa gradualmente hasta que ya no se puede oír.
Volumen: Permite controlar el volumen del clip de vídeo
Otras opciones de sonido se
encuentran también en la línea de tiempo. En la parte de arriba, el primer
icono de la izquierda sirve para nivelar la relación de audio entre el sonido
de cámara y la música o efectos de la pista inferior. Según movemos el cursor a
izquierda o derecha, podemos priorizar uno u otro sonido, tal y como vemos a
continuación:
El siguiente icono activa la opción “Narrar escala de tiempo”. Windows Movie
Maker permite grabar nuestra propia voz, narrando los acontecimientos que
suceden en el vídeo o cualquier otra cosa que queramos. Para hacerlo, nos basta
con tener un micrófono conectado al nuestro ordenador.
Esta es la pantalla que nos
aparece al activar esta opción:
Su uso es sencillo. En primer
lugar, hay que escoger el dispositivo de audio para capturar. Normalmente, solo
tendremos uno y saldrá por defecto. Después hay que seleccionar el origen de
entrada, es decir, la línea de entrada que queramos usar.
Podemos escoger “micrófono”.
También hay que elegir si queremos limitar la narración
al espacio libre en la pista y si queremos silenciar los altavoces. Es
interesante
silenciar los altavoces, puesto que evitamos que su sonido nos distraiga
mientras
hablamos. De esta manera, también evitamos que lo que suena en el altavoz se
grabe de fondo en nuestra narración.
Para empezar la grabación,
debemos situar el indicador azul de la escala de tiempo en
una posición en que la pista “Audio/música” esté vacía y empezar la grabación
clicando el botón “Iniciar narración”. Al finalizar, detenemos la grabación y
pulsamos el botón “Listo”.
Finalizar
el vídeo
Una vez finalizada la edición,
tenemos un proyecto que debemos convertir en película. Todo lo que hemos hecho
hasta ahora es dar instrucciones al programa para que gestione los clips de
vídeo y música que tenemos, pero no los hemos cambiado físicamente en el disco
duro. Cuando acabamos, debemos convertir esas instrucciones en un clip de
película definitivo.
Movie Maker nos ofrece diversas posibilidades de exportación:
Hay que elegir la que mejor se
adapte a nuestras necesidades. Escojamos la opción que escojamos, el programa
nos permite, al igual que al capturar, elegir el formato que deseemos. Tal y
como se especifica en la captura, habrá que tener en cuenta cuales van a ser
las condiciones de recepción final. Es decir, como lo van a ver los
espectadores: en un ordenador, en la pantalla de una televisión, en Internet,
etc.
También deberemos tener en cuenta
qué formato seleccionamos previamente para capturar las imágenes. Lo ideal
sería exportarlo en el mismo formato o en un formato de calidad inferior. Si lo
hacemos al revés, nuestra película perderá calidad.
Si el formato en que capturamos
fue “Formato de dispositivo digital”, es decir, el mismo que usan las cámaras
DV, será interesante guardar una copia en cinta DV. Si además
queremos exportarlo a otro formato (en el equipo, en CD, etc.) también podemos
hacerlo. Es conveniente siempre guardar una copia de nuestro trabajo acabado en
una cinta, por si en un futuro queremos recuperarlo o cambiarlo.
Llamamos Máster a la primera
copia final de nuestro vídeo
Métodos abreviados de teclado
La mayoría de instrucciones y
comandos de un programa pueden realizarse navegando a través de sus menús o de
una forma más sencilla, mediante métodos abreviados de teclado. A continuación
hay una lista que nos facilita mucho el trabajo:
Guardar proyecto Ctrl.+ G
Capturar Ctrl. +R
Importar Ctrl. +I
Escala de tiempo/ Guión gráfico
Ctrl. +T
Limpiar línea de tiempo Ctrl. +
Supr.
Reproducir línea de tiempo Barra
espaciadora / Ctrl. + W
Pausar la reproducción Barra
espaciadora
Rebobinar escala de tiempo Ctrl.
+ Q
Fotograma anterior Alt. + Flecha
izquierda
Fotograma siguiente Alt. + Flecha
derecha
Cortar/dividir clip Ctrl. + L
Acercar la escala de tiempo Av
Pág.
Alejar la escala de tiempo Re Pág
Ir al principio de la línea de
tiempo Inicio
Ir al final de la línea de tiempo
Fin
Ver en pantalla completa Alt. +
Intr.
Control de volumen de audio Ctrl.
+ U
Finalizar película Ctrl. + P
